SEJARAH ANIMASI DUNIA DAN INDONESIA

Ø  SEJARAH ANIMASI DUNIA

Akar film dan animasi dipercaya berasal dari ketertarikan artistik manusia di zaman dahulu untuk melukiskan suatu gerak benda atau makhluk hidup. Contoh dari bukti-bukti yang ditemukan adalah lukisan, yang ditemukan di dinding goa, yang dibuat pada masa Paleolitikum. Terdapat lukisan-lukisan binatang dengan posisi kaki yang berbeda-beda. Namun, karena ini adalah lukisan zaman prasejarah, hal itu belum dapat dipastikan sebagai kesengajaan pelukis untuk menggambarkan gerakan hewan tersebut. Contoh lainnya adalah lukisan-lukisan Leonardo da Vinci tentang anatomi tubuh, lukisan ini memiliki perubahan posisi-posisi tangan sedikit demi sedikit. Tetapi, lukisan-lukisan ini belum bisa disebut animasi karena kurangnya peralatan pada saat itu sehingga lukisan ini hanya berupa gambar-gambar yang serupa dengan pembuatan animasi saat ini.

Lukisan pada Vas yang ditemukan di Iran

Pada masa sebelum ditemukannya gambar yang bergerak, seperti film, terdapat beberapa alat yang menampilkan serangkaian gambar yang mengilustrasikan gerakan.

The Magic Lantern

1650 – The Magic Lantern, dikatakan sebagai awal dari projector modern.

1824 – Thaumatrope, sebuah mainan sederhana, berbentuk lingkaran dengan dua gambar berbeda di masing-masing sisinya dan tali di tengahnya, pada zaman Victoria.

1831 – Phenakistoscope, sebuah disk yang berputar dengan gambar-gambar berurutan di satu sisinya. Butuh cermin untuk melihat ilusinya.

1834 – Zeotrope, memiliki prinsip yang serupa dengan Phenakistoscope, namun tidak butuh cermin.

1868 – Flip Book, buku dengan gambar berurutan di setiap halamannya yang akan menampilkan ilusi gerakan.

1877 – Praxinoscope, kombinasi Zeotrope dan cermin pada Phenakistoscope yang memperlihatkan gambar lebih jelas.

Tercatat, animasi yang menggunakan projecor pertama kali adalah Théâtre Optique. Lalu, tahun 1899 Albert E. Smith dan J. Stuart Blackton membuat The Humpty Dumpty Circus, sebuah animasi stop-motion pendek. Stop-motion adalah sebuah teknik animasi dengan cara menggerakkan foto-foto berurutan yang diambil satu per satu ketika benda nyata digerakkan secara perlahan, sehingga benda tersebut tampak bergerak sendiri.

Sejak awal ditemukannya sinema, para pembuat film telah menggunakan teknik animasi untuk menghasilkan efek visual, seperti ledakan, roket, serta benda terbang lainnya dalam film-film mereka. Film animasi penuh pendek pertama dengan format film standart tercatat adalah Humorous Phases of Funny Faces (1906) yang diproduksi oleh kartunis surat kabar Amerika, J. Stuart Blackton. Film animasi ini menggambarkan seorang kartunis yang tengah menggambar wajah di sebuah papan tulis. Di wilayah Eropa film animasi pendek Fantasmagorie (1908) karya Émile Cohl asal Perancis tercatat sebagai salah satu film animasi tertua. Sementara film animasi panjang pertama adalah El Apóstol (1917) karya Quirino Cristiani, animator asal Argentina. Animasi stop-motion “3-D” pertama tercatat adalah The Grasshopper and the Ant (1911) dan The Cameraman's Revenge (1911) karya animator Soviet Wladislaw Starewicz. Pada periode film bisu ini, film-film animasi berkembang demikian pesat hampir di seluruh negara di dunia baik di Asia, Eropa, dan terutama di Amerika. Gertie The Dinosaur Karakter animasi pertama yang sangat berpengaruh dan sukses adalah Gertie, si Brontosaurus dalam Gertie the Dinosaur (1914) yang filmnya berisi sebanyak 10.000 frame gambar. Sang kreator adalah animator komik kenamaan harian New York Herald, yakni Winsor McCay. Beberapa tahun kemudian karakter populer, si kucing Felix karya animator Otto Messmer, muncul pertama kali dalam film Feline Follies (1919) dan Musical Mews (1919). Kucing superstar ini muncul dalam ratusan film pada satu dekade ke depan dan tercatat merupakan karakter animasi pertama yang sukses menjadi merchandise. The Last Life (1928) tercatat sebagai film animasi Felix terakhir yang popularitasnya semakin menurun karena munculnya teknologi suara dan kalah bersaing dengan superstar Walt Disney, Mickey Mouse. Sementara animator legendaris Walt Disney semasa era film bisu ini tercatat telah sukses dengan seri kartun Alice serta Oswald, Si Kelinci.

Cel Technique

Pada Tahun 1914 pula, terjadi perubahan besar dalam cara pembuatan animasi ketika John Bray membuka John Bray Studios. Animasi yang awalnya dibuat dengan cara menggambar keseluruhan karakter dan latar belakangnya, berubah ketika studio tersebut menemukan teknik baru, cel technique. Karakter dalam sebuah animasi di gambar di kertas transparan, lalu diletakkan di atas gambar background, sehingga animator tidak perlu menggambar latar belakang berulang kali.

Felix The Cat

Pada tahun 1915 Max dan Dave Fleischer menciptakan sebuah teknik di mana animator menggambar ulang frame per frame sebuah adegan yang didasarkan live-action film hingga menjadi sebuah animasi, yang disebut rotoscoping. Mereka menghasilkan animasi-animasi yang terkenal sampai sekarang seperti Betty Boop dan Popeye the Sailorman.

Contoh animasi besar lain yang diciptakan adalah Felix the Cat, yang diciptakan Pat Sullivan Studios pada tahun 1920. Felix adalah tokoh animasi pertama yang dijadikan sebagai merchandise.

Animasi secara sederhana bisa kita katakan sebuah ilustrasi atau gambar yang dicetak dalam frame demi frame. Tiap-tiap frame memiliki gambar yang berbeda (nyaris sama) satu sama lain sehingga jika diproyeksikan (bergerak secara cepat) terciptalah ilusi pergerakan gambar. Perkembangan teknik animasi dari masa ke masa demikian pesat. Sejak awal kali pertama para pembuat animasi langsung menggambar pada frame filmnya hingga kini telah menggunakan teknologi digital. Dari animasi dua dimensi (2-D), lalu animasi stop-motion, kini berkembang menjadi animasi tiga dimensi digital (CGI). Batasan film animasi juga semakin “kabur” karena teknik animasi kini lazim digunakan sebagai efek visual untuk film-film non-animasi, seperti sering kita lihat pada film-film fiksi ilmiah serta fantasi.

            Animasi juga sering disebut sebagai atribut genre. Animasi bukanlah genre namun lebih tepatnya merupakan sebuah teknik. Film animasi memiliki jangkauan wilayah cerita serta genre yang luas, seperti drama, fiksi-ilmiah, perang, fantasi, horor, musikal, hingga epik sejarah. Walau bisa dinikmati oleh semua kalangan, film animasi juga identik sebagai film hiburan anak-anak karena pada kenyataannya sebagian besar film yang diproduksi memang ditujukan untuk anak-anak. Dalam beberapa kasus seperti di Jepang misalnya, film animasi juga diproduksi untuk segmen penonton dewasa.

Animasi di Era Awal Film Bicara

Datangnya teknologi suara pada akhir dekade 20-an semakin mendukung perkembangan film animasi. Pada tahun 1928, Ub Werks, animator studio Disney mengembangkan karakter baru sebagai pesaing karakter Felix The Cat. Karakter animasi populer, Mickey Mouse muncul pertama kali dalam Plane Crazy (1928) serta diikuti Steamboat Willie (1928). Dalam Steamboat Willie, karakter Mickey telah muncul bersama pasangannya Minnie, yang suara keduanya diisi sendiri oleh Walt Disney. Steamboat Willie juga tercatat sebagai film animasi pertama yang menggunakan sinkronisasi suara. Film ini merupakan landmark bagi perkembangan film animasi sekaligus pemicu sukses karakter si tikus setelahnya. Dalam perkembangan selanjutnya Walt Disney berkembang menjadi studio pelopor yang paling sukses memproduksi film-film animasi.

Tidak kalah dengan Disney beberapa studio kompetitor lainnya turut mengembangkan beberapa karakter animasi yang masih dikenal hingga kini. Fleischer Brothers adalah empat bersaudara yang bertanggungjawab mempopulerkan karakter-karakter populer seperti Bimbo, Betty Boob, hingga Popeye. Si seksi Betty Boob mulai populer dalam film Silly Scandals (1931) namun setelah sukses dengan beberapa filmnya karakter ini mulai memudar setelah munculnya lembaga sensor film. Sementara karakter Popeye muncul pertama kali bersama Betty Boop dalam Popeye the Sailor (1933). Sejak tahun 1938, Popeye menggantikan Mickey Mouse sebagai karakter animasi paling populer di Amerika yang bertahan hingga dua dekade ke depan. Fleischer Brothers bersama DC Comics kelak juga mempelopori film animasi superhero populer, Superman (1941) yang diikuti belasan seri lainnya.

Periode Emas Film Animasi di Era Klasik

Selain sukses dengan seri Mickey Mouse, Disney juga sukses besar dengan seri kartun Silly Symphony. Seri pertamanya adalah Skeleton Dance (1929) dan kemudian berlanjut sampai dengan 70 episode lebih hingga tahun 1939. Selama satu dekade ini seri Silly Symphony juga sukses menyabet tujuh Oscar untuk kategori animasi pendek terbaik. Flowers and Tree (1932) adalah peraih Oscar pertama untuk studio Disney serta tercatat sebagai film animasi pertama yang menggunakan teknologi tiga warna (technicolor). Seri yang paling populer adalah The Three Little Pigs (1933) dengan lagu hit-nya Who’s Afraid of the Big Bad Wolf?. Pada era 30-an ini pula ikon populer Disney lainnya mulai bermunculan, yakni Pluto, Goofy, serta Donald Duck.

Walt Disney meraih kejayaannya pada akhir dekade 30-an hingga 50-an melalui belasan film animasi panjangnya. Disney mengawali rentetan suksesnya melalui animasi klasik, Snow White and the Seven Dwarfs (1937) yang tercatat sebagai pencetak keuntungan terbesar pada tahun rilisnya. Film yang merupakan perpaduan roman, fantasi, serta musikal ini menjadi formula dasar bagi film-film klasik Disney berikutnya, seperti Pinocchio (1940), Bambi (1942), Cinderella (1950), Alice in Wonderland (1951), serta Sleeping Beauty (1959). Disney juga melakukan terobosan besar melalui film termahalnya saat itu, yakni Fantasia (1940) yang merupakan perpaduan harmonis antara musik klasik dengan animasi.

Studio Warner Bros. (WB) bersama tim animatornya, Isadore "Friz" Freleng, Bob Clampett, Chuck Jones, serta Tex Avery, bersaing dengan Disney melalui seri kartunnya yang ekstrem, brutal, serta “sadistik” yang memang ditujukan untuk penonton dewasa melalui seri Looney Toons dan Happy Harmonies. Melalui seri inilah ikon-ikon kartun klasik seperti Porky Pigs, Bugs Bunny, Elmer Fudd, Duffy Duck, Sylvester, Tweety, Speedy Gonzales, Road Runner, hingga Coyote mulai muncul. Mel Blanc juga dikenal sebagai pengisi suara nyaris semua ikon kartun WB tersebut. Sementara karakter kartun eksentrik WB lainnya, yakni Pink Panther baru muncul pada awal dekade 60-an.

Sementara itu studio MGM bersama William Hanna dan Joseph Barbera menjadi rival serius Disney dan WB melalui seri kartun populernya, Tom & Jerry. Dua karakter ini muncul pertama kali dalam Puss Gets the Boot (1940). Sukses film ini berlanjut hingga dua dekade ke depan yang diproduksi hingga lebih dari seratus judul. Karakter kucing dan tikus ini mampu mendobrak dominasi Disney dengan meraih Oscar (animasi pendek terbaik) lebih banyak dibandingkan seri kartun lainnya. Dalam dekade 40-an saja tercatat ada lima judul film yang meraih Oscar yakni, Yankee Doodle Mouse (1943), Mouse Trouble (1944), Quiet, Please! (1945), The Cat Concerto (1946) serta The Little Orphan (1948).

Pada periode ini teknik animasi stop-motion juga populer yang dipelopori oleh Ray Harryhausen, yang dijuluki pula bapak animasi stop-motion. Teknik ini sering digunakan sebagai efek visual dalam film-film fiksi ilmiah untuk menggambarkan karakter raksasa, monster, makhluk angkasa, dan lain sebagainya. Ray mulai terlibat produksi animasi stop-motion dalam Mighty Joe Young (1949), dan namanya mulai dikenal setelah bekerja dalam film-film sukses seperti Earth vs. The Flying Saucers (1956), The 7th Voyage of Sinbad (1958), Mysterious Island (1961), serta Jason and the Argonauts (1963). Ray masih terlibat dalam produksi animasi stop-motion hingga awal dekade 80-an.

Pada era akhir 60-an hingga pertengahan 80-an film animasi nyaris tidak mengalami perkembangan yang berarti. Disney sepanjang dua dekade ini hanya mengeluarkan film-film animasi kelas duanya, seperti The Aristocats (1970), The Rescuers (1977), hingga Tron (1982). Sistem sensor yang mulai memudar di awal dekade 60-an juga berdampak pada film-film animasi seperti tampak pada karya-karya Ralph Bakshi. Salah satu arahannya, Fritz the Cats (1972) merupakan film animasi pertama yang mendapatkan rating X. Film ini berkisah tentang seekor kucing yang menyukai seks dan obat-obatan. Bakshi juga memproduksi animasi unik bertema fantasi, Wizard (1977) dan The Lord of the Rings (1978).

Perkembangan di Era 80-an hingga Kini

Pada era akhir 80-an hingga pertengahan 90-an Disney akhirnya kembali berjaya dengan film-film animasi konvensionalnya seperti pada era klasik. Diawali dengan kisah si putri duyung, The Little Mermaid (1989) yang sukses luar biasa sehingga pihak studio semakin bergairah memproduksi animasi sejenis. Sukses fenomenal berlanjut melalui film-film animasi seperti The Beauty and the Beast (1991), Alladin (1992), The Lion King (1994), Pocahontas (1995), serta Mulan (1998). Selain sukses komersil, The Beauty and the Beast juga tercatat sebagai film animasi pertama yang meraih nominasi Oscar untuk film terbaik. Sementara The Lion King pada masanya mencatatkan diri sebagai film animasi terlaris sepanjang sejarah. Semenjak era digital mendominasi, popularitas animasi tradisional Disney semakin menurun. Tercatat Home on the Range (2004) adalah film 2-D terakhir yang diproduksi Disney.

Pencapaian mengagumkan juga diperlihatkan film komedi Who Framed Roger Rabbit (1988) yang mampu menggabungkan animasi dengan aksi nyata secara meyakinkan. Film ini menampilkan nyaris semua ikon-ikon kartun era klasik baik Disney, WB, serta MGM. Teknik animasi stop-motion rupanya juga masih menjadi pilihan terbukti dengan suksesnya film The Nightmare Before Christmas (1993), James and the Giant Peach (1996), Chicken Run (2000), serta Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005). Animasi 2-D juga rupanya masih menjanjikan melalui adaptasi seri kartun televisi seperti Southpark: Bigger, Longer, and Uncut (1999), Pokemon The Movie (1999), The SpongeBob SquarePants Movie (2004) serta The Simpsons Movie (2007).

Rekayasa digital (CGI) pada pertengahan dekade 90-an akhirnya mulai mengambil-alih teknik animasi konvensional dengan pencapaian grafis yang sangat mengagumkan. CGI pun sudah lazim digunakan untuk efek visual film-film non-animasi, seperti Terminator 2 (1991) dan Jurrasic Park (1993). Dimotori oleh studio animasi Pixar, teknologi CGI mulai mendominasi pasar film-film animasi yang diproduksi pada dekade ini hingga mendatang. Bekerja sama dengan Disney, Pixar mengawali suksesnya melalui Toy Story (1995) yang menjadi tonggak sejarah perkembangan animasi di era digital. Kolaborasi Disney-Pixar berlanjut melalui film-film sukses berkualitas tinggi seperti, Toy Story 2 (1999), Monster Inc. (2001), Finding Nemo (2003), serta The Incredibles (2004). Pada tahun 2006, Disney membeli studio Pixar dan terbukti sukses dengan film-film berikutnya seperti Ratatouille (2007), serta yang baru lalu Wall-E (2008). Studio Dreamworks menjadi rival serius Disney melalui Shrek (2001) serta sekuelnya Shrek 2 (2004) yang sukses begitu fenomenal. Studio 20th Century Fox juga sukses melalui Ice Age (2002) bersama sekuelnya, Ice Age 2: The Meltdown (2006).

Dalam perkembangan tercatat beberapa film animasi produksi luar Amerika yang cukup menarik perhatian. Sekalipun tidak mampu bersaing secara komersil dengan film-film animasi produksi Amerika namun mereka menampilkan sesuatu yang berbeda sekaligus mampu bersaing dalam ajang bergengsi sekelas Academy Awards. Setelah sukses internasional melalui Princess Mononoke (1997), film animasi Jepang (anime) akhirnya mampu meraih Oscar melalui film fantasi petualangan unik, Spirited Away (2002). Film-film animasi unik produksi Perancis juga mendapat pengakuan tinggi di ajang yang sama, seperti The Triplets of Belleville (2003) serta Persepolis (2006). Dalam perkembangan ke depan rasanya film-film animasi produksi Amerika masih akan terus mendominasi pasar dunia. Film animasi tradisional 2-D lambat tapi pasti akan menghilang tergantikan oleh film animasi 3-D yang semakin tinggi kualitasnya.

SEJARAH ANIMASI DI INDONESIA

     Di Indonesia perkembangan animasi di Indonesia berjalan lambat karena sulitnya ruang lingkup promosi bagi para animator Indonesia. Alasan lain adalah kurangnya pendidikan formal animasi yang dapat mendukung peran mereka sebagai animator. Selain itu masalah kemampuan bahasa juga mempengaruhi perkembangan animasi tersebut, yang mana di Indonesia sendiri penguasaan akan bahasa asing khususnya bahasa inggris sangat terbatas sehingga kebanyakan animation house mancanegara kurang berminat mendirikan studi animasinya di Indonesia, namun disamping itu semua di Indonesia patut berbangga karena wayang kulit merupakan salah satu bentuk animasi tertua di dunia. Bahkan ketika teknologi elektronik dan komputer ditemukan pertunjukan wayang kulit telah memenuhi semua elemen animasi seperti layar, gambar bergerak, dialog dan ilustrasi music. Pada perkembangannya sekarang ini di Indonesia mulai berkembang lebih baik lagi ditandai dengan munculnya film-film animasi di Indonesia dengan semakin beragam.

Catatan sejarah pertama tentang adanya pertunjukkan wayang mengacu pada sebuah prasasti yang bisa dilacak berasal dari tahun 930, yang mengatakan si Galigi mawayang. Saat itulah sampai sekarang, beberapa fitur teater boneka tradisional tetap ada. Galigi sendiri merupakan seorang penampil yang sering dimintai untuk menggelar pertunjukkan ketika ada acara atau upacara penting. Pada saat itu, ia biasanya membawakan sebuah cerita tentang Bima, seorang ksatria dari kisah Mahabharata. Penampilan yang dibawakan oleh Galigi tercatat dalam kakawin Arjunawiwaha yang dibuat oleh Mpu Kanwa pada tahun 1035 yang mendiskripsikannya sebagai seorang yang cepat, dan hanya berjarak satu wayang dari Jagatkarana. Kata jagatkarana merupakan sebuah ungkapan untuk membandingkan kehidupan nyata kita dengan dunia perwayangan, dimana Jagatkarana yang berarti penggerak dunia atau dalang terbesar hanyalah berjarak satu layar dari kita.

Drs. Suyadi

Di tahun 1972 muncul beberapa film animasi yang dibuat oleh Drs. Suyadi (di kenal sebagai Pak Raden) di sebuah lembaga bernama Training Aid Center (TAC), lembaga di bawah UNICEF yang berada di Jalan Surapati.

Tahun 1973 muncul Festival Film Mini yang diprakarsai oleh Dewan Kesenian Jakarta, lalu di 1974 sebuah film animasi berjudul Batu Setahun karya Dwi Koendoro, I Santosa, dan Pramono, serta di sutradarai oleh Suyadi,  meraih juara 1 pada festival ini. Suyadi alias Pak Raden ini sendiri sejak 1974 telah menjadi seorang animator Indonesia yang bekerja full time sejak 1974.

Timun Mas

Suyadi (Pak Raden) di 1979 membuat film animasi seluloid berjudul Timun Mas berdurasi 15 menit yang merupakan cerita dari legenda lokal yang disisipkan dalam film televisi Si Unyil produksi Perusahaan Produksi Film Negara (PPFN).

Petualangan Si Huma

Disusul Petualangan Si Huma produksi oleh PPFN, merupakan animasi serial TV yang berdurasi 5 menit tiap episodenya, dengan desain karakter dan backgroundnya yang digarap sederhana.

Memasuki tahun 1990 diwarnai kelahiran beberapa studio animasi seperti Asiana Wang Animation (bekerjasama dengan Wang Film Animation Taiwan), Evergreen, Marsa Juwita Indah, Red Rocket Animation Studio (Bandung), Bening Studi (Yogyakarta) dan Tegal Kartun (Tegal).

Serial kartun Satria Nusantara sebanyak 23 episode ditayangkan oleh TPI pada 1993. Film seri kartun ini adalah karya  ProAnimasindo yang keseluruhan proses dikerjakan di Indonesia termasuk pasca produksinya yang dikerjakan oleh Gema Cipta Media Animasindo,  episode lainnya  yang dibuat atas kerjasama dengan PT Nurtanio dan merupakan film animasi 3D pertama yang dibuat oleh studio animasi dari Surabaya (selama 13 episode).

 

Herijanto Judarta

Kancil

Di tahun 1998, bermunculan film-film animasi yang berbasis cerita rakyat, salah satunya adalah Petualangan si Kancil yang dipelopori oleh Bening Studio dengan Herijanto Judarta sebagai produsernya. Film ini menceritakan seekor kancil cerdik yang pintar dan selalu lolos dari binatang lain yang menjahilinya. Kancil selalu berbuat ulah kepada hewan lain dan membuat hewan yang lain kesal, namun karena kancil pintar maka ia selalu menang lolos dari yang menjahilinya.

Bawang Merah Bawang Putih

Film animasi lain adalah Bawang Merah Bawang Putih juga diproduksi Bening Studio pada 1998 dengan Herijanto Judarta sebagai produsernya. Menceritakan dongeng Indonesia yang berasal dari Riau tentang dua orang gadis cantik kakak beradik yang memiliki sifat dan perangai sangat berbeda lagi bertolak belakang, serta mengenai seorang ibu tiri yang tidak adil dan pilih kasih.

Red Rocket Animation Studio – Bandung merupakan salah satu studio animasi di Indonesia yang paling produktif dibandingkan studio animasi lainnya, dengan lebih banyak memproduksi animasi untuk kebutuhan iklan TV dan TV bumpers, pada tahun 2000 studio ini memproduksi beberapa serial animasi TV, di antaranya Dongeng Aku dan Kau, Kilip dan Puri Rembulan, Mengapa Domba Bertanduk dan Berbuntut Pendek serta Si Kurus dan Si Macan.

Di tahun tersebut  animasi cukup populer karena menggabungkan animasi 2D dan 3D. Selain Red Rocket, Bening Animation Studio yang juga membuat serial TV animasi yang berbasis cerita rakyat sebanyak 16 episode seperti Pangeran Katak, Hang Tuah, Lutung Kasarung, dan lain-lain.

Tahun 2003 animasi 3D mulai bermunculan di layar lebar, seperti Janus Prajurit Terakhir (Juni 2003), kemudian Studio Kasat Mata membuat Homeland (Mei 2004) yang merupakan film animasi 3D berdurasi panjang untuk layar lebar.

Menggapai Bintang

Tahun 2011 lahir pula film Menggapai Bintang yang merupakan project animasi pendidikan dari DIKNAS, diproduksi oleh Gunung Batu Enterprise. Film ini disiarkan di tiga stasiun televisi yaitu MNC TV, Global TV, dan  TVRI.

Aryanto Yuniawan

Battle of Surabaya

Pada tahun yang sama, Battle of Surabaya sebuah film animasi 2D, drama, aksi dan sejarah Indonesia produksi MSV Pictures, karya perdana sutradara muda Aryanto Yuniawan diluncurkan. Film ini menampilkan tokoh dan cerita fiktif, namun berlatar belakang sejarah perjuangan bangsa Indonesia pada saat perang Surabaya 1945. Trailer film ini telah meraih beberapa penghargaan, diantaranya Most People’s Choice Award IMTF (International Movie Trailer Festival) 2013 dan Nominee Best Foreign Animation Award 15th Annual Golden Trailer Award 2014.

Bercerita petualangan Musa, remaja tukang semir sepatu yang menjadi kurir bagi perjuangan pejuang arek-arek Suroboyo dan TKR dalam peristiwa pertempuran dahsyat 10 November 1945 di Surabaya.

GWK

Film animasi persembahan dari GWK Cultural Park (2015), mengisahkan tentang petualangan sang Garuda dalam mendapatkan Amerta untuk membebaskan Ibunda dari perbudakan. Pemenang penghargaan Piala Citra Kategori Film Animasi Pendek Tebaik FFI 2015.

Petualangan Si Unyil

Film berformat 3D ini berjudul Petualangan Si Unyil,  trailer film Si Unyil versi terbaru ini sudah diriis  Produksi Film Negara (PFN) Kamis (25 Februari 2016) di Youtube. Proyek Petualangan Si Unyil 3D ini merupakan kerja sama antara PFN dengan PT Telkom.  Petualangan Si Unyil akan diproduksi sampai tiga musim penayangan. Satu season ditargetkan tayang dalam waktu setahun. Dalam waktu tiga tahun berencana membuat versi layar lebarnya.

Proses pembuatannya melibatkan sejumlah produsen film animasi dan animator yang tergabung dalam AINAKI (Asosiasi Industri Animasi dan Konten Indonesia). Kolektif pembuat konten animasi yang berdiri sejak 2004 itu terdiri dari Castle Production, TPI Animation Studio, Rumah Animasi Indonesia, Digital Global Maxinema, dan Manimonki Studios.

Daryl Wilson mewakili AINAKI mengaku tertantang mengerjakan proyek ini. Pasalnya dalam industri animasi Indonesia, mereka belum memiliki satu tokoh terkenal yang bisa diangkat dan langsung diterima oleh pasar. Petualangan Si Unyil diharapkan mampu “memecahkan telur” tersebut.



sumber : 
http://www.inamafest.com/news/perkembangan-animasi-di-indonesia
http://www.portalsejarah.com/sejarah-asal-usul-kesenian-wayang-kulit.html
dll.